Veranstaltungen

Oscar

• Juli 1526
• 
  Once

  Sonnabend, 31. Juli 1526 - 20:30

  Kategorien: Oscar, Liebesfilm, Musikfilm, Irland

  „Dieser kleine Film hat mir genügend Inspiration geschenkt, um damit durchs ganze Jahr zu kommen.“ (Steven Spielberg) =================================================== In Once, einer irischen Inde­pen­dent- und Low Budget-Produk­tion – in nur 17 Tagen mit einer Video­ka­mera in Dublin gedreht – treffen zwei Menschen aufein­ander, deren Lebens­hin­ter­gründe unter­schied­li­cher nicht sein können. Ein Straßen­mu­siker verdaut das Ende seiner große Liebe mit Hilfe eigener Songs, eine tsche­chi­sche allein­er­zie­hende Einwan­derin verdient wie er ihr Geld auf der Straße und wie er hat auch sie eine gewesene Beziehung zu verar­beiten. Sie verkauft Blumen und irgend­wann geht sie Putzen. Die beiden begegnen sich – wo anders als auf der vorder­gründig einzigen Schnitt­stelle ihres Lebensauf der Straße. Sie entdecken die Gemein­sam­keiten, er repariert ihren Staub­sauger, sie machen zusammen Musik, sie gehen auf eine Party, sie fahren auf einem alten Motorrad seines Vaters für ein paar Stunden an die irische See und nehmen mit ein paar anderen Leuten die Musik auf, die sie lieben. Dann endet alles so normal und doch über­ra­schend, einer zarten Spie­ge­lung gebün­delter alltäg­li­cher Authen­ti­zität gleich, dass man sich fragt, wie Regisseur John Carrey dieses überhaupt nicht märchen­ar­tige Märchen so märchen­haft zu erzählen versteht. Zum einen mag das daran liegen, dass Carrey einen Teil der Geschichte eines Freundes erzählt und dass er den Film mit eben diesem Freund, dem Musiker Glen Hansard besetzt hat, der früh die Schule verlassen und sich als Straßen­mu­siker durch­ge­schlagen hat, die irische Folkpop-Band The Frames gründete und irgend­wann Regisseur Carrey mit ins Boot der inzwi­schen bekannten Band holte, der sich dann aber doch gegen eine Karriere als Bassist und für den Film, aber nicht gegen die Freund­schaft mit Hansard entschieden hat. Was aber wahr­schein­lich diesen Film noch mehr trägt als die inspi­rie­rende Freund­schaft von Regisseur und Haupt­dar­steller ist die Musik. In einer wunder­vollen Szene sitzt Hansard im Bus und singt in kurzen Sequenzen der verzau­bert lauschenden Markéta Irglová die Geschichte seiner vergan­genen Beziehung vor, in einer anderen versuchen sie sich in einem Musi­ka­li­en­laden an einem Duett, er an der Gitarre, sie am Klavier und erklären in wenigen Minuten, wofür ein Film norma­ler­weise eine Stunde benötigt – das Entstehen einer Beziehung. Aber so wenig der Film trotz märchen­hafter Momente Märchen ist, so wenig ist er trotz der Musik Musical. Die Lieder, in ganzer Länge ausge­spielt, sind Fort­füh­rung und gleich­zeitig Unter­ti­te­lung der Dialoge, des filmi­schen Ausdrucks. Und so wenig wie man Bob Dylans Texte verstehen muss, weil ihr Inhalt durch Musik und Stimme trans­por­tiert wird, so wenig muss man die Lieder dieses Films verstehen. Von Laien­schau­spie­lern in doku­men­ta­ri­scher Authen­ti­zität gespielt und von Profi­mu­si­kern ebenso leiden­schaft­lich gesungen, gelingt es dem Film durch diese Symbiose den Zuschauer selbst zum Instru­ment und Thera­pierten zu trans­for­mieren und ungeahnte Melodien zum klingen – und weinen zu bringen. Dylan muss die Verbin­dung zu seiner eigenen Musik gespürt haben – 2007, kurz nach dem Release des Films in den USA, hat er Glen Hansard und Markéta Irglová einge­laden, ihn bei einigen Auftritte seiner Never-Ending-Tour zu begleiten. (Axel Timo Purr)
• August 1526
• 
  Der Brutalist (Beginn 19 Uhr – 136 Filmpreise plus 340 Nominierungen, darunter 10 Oscarnominierungen und 3 Oscars – Bester Hauptdarsteller, Beste Kamera, Beste Filmmusik)

  Dienstag, 31. August 1526 - 19:00

  Kategorien: Oscar, FIPRESCI-Preis, Historienfilm, Golden Globe, British Film Awards, England, tmdU, UPI, Flat, NS

  Der Hauptdarsteller des Films ist Architekt. Der Brutalismus ist ein Baustil der Moderne, der ab 1950 Verbreitung fand. Brutalismus verfolgte das Ziel, Architektur zu schaffen, die ehrlich und unverfälscht ist, mit einem Fokus auf Funktionalität und Struktur. Der Begriff „Brutalismus“ leitet sich vom französischen Ausdruck „béton brut“ ab, was „roher (unverputzer) Beton“ bedeutet. Diese Ableitung des Begriffs zeigt, wie zentral sichtbarer Beton für diesen Stil war. Eine passende deutschsprachliche Analogie für "Brutalismus" wäre "Sichtbeton-Stil". https://planner5d.com/blog/de/brutalismus ---- https://de.wikipedia.org/wiki/Brutalismus ============================================= 1947 emigriert ein ungarisch-jüdischer Architekt, der mit seiner Frau den Holocaust überlebt hat, in die USA. Dort findet er in einem Millionär einen mächtigen Gönner, der ihn mit der Planung eines gigantischen Bauprojekts beauftragt. Die Zusammenarbeit entpuppt sich jedoch als doppelbödige Angelegenheit. Auch die Traumata der Vergangenheit lassen sich nicht mehr abschütteln, als seine Frau wieder mit ihm vereint ist. Ein im VistaVision-Format gedrehtes Filmepos um einen Mann, der dem Faschismus entkommt, in den USA aber auf einen Herrenmenschen großkapitalistischer Prägung trifft. Mit packenden Figuren und suggestiven Raumfantasien werden Seelenlandschaften einer Moderne entworfen, die energisch der Zukunft entgegenstrebt, während sich das Vergangene gleichzeitig als hartnäckiger Subtext in sie einschreibt. ======================== Fazit: „Der Brutalist“ ist ein überlebensgroßes Werk darüber, wie sich ein vom Holocaust gezeichneter, jüdisch-ungarischer Architekt die Deutungshoheit über seine Identität zurückholt. Famos bebildert und voller Ehrfurcht vor der Architektur, gelingt Brady Corbet und seinem grandiosen Ensemble ein moderner Klassiker, dem man noch nicht einmal seine dreieinhalbstündige Laufzeit anmerkt. (Antje Wessels) ======================================== Fazit: Wäre „The Brutalist“ ein literarisches Werk, würde man ihm wohl den Stempel eines Jahrhundert-Romans aufdrücken. Brady Corbet entwirft hier eine solch gewaltige Vision von Licht, Dunkelheit und Beton, dass das Projekt realistischerweise eigentlich nur komplett scheitern oder sich als selbstverliebt-prätentiöser Mummenschanz entpuppen konnte. Aber Pustekuchen! „The Brutalist“ ist ein wahnsinnig ambitionierter und trotz seiner stolzen Laufzeit konstant mitreißender Instant-Klassiker, der so ziemlich alle anderen Kino-Biografien, ob nun von realen oder fantasierten Personen, plötzlich ziemlich unbedeutend und klein erscheinen lässt. (Christoph Petersen)
• 
  Antonias Welt

  Dienstag, 31. August 1526 - 20:30

  Kategorien: Oscar, Niederlande

  Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kehrt eine Holländerin mit ihrer Tochter in ihr Heimatdorf zurück, um nach dem Tod ihrer Mutter den Hof zu bewirtschaften. Als sie ein halbes Jahrhundert später ihr Ende nahen fühlt, läßt sie wichtige Ereignisse ihres bewegten Lebens Revue passieren. Kraftvolle, vitale Familiensaga über vier Generationen, die Geschichte einer unabhängigen Frauendynastie, mythische Utopie und provozierendes Gegenbild in einem. Durch den märchenhaft-erzählerischen Charakter werden wichtige Grundanliegen der Emanzipationsbewegung anschaulich ins Gedächtnis gerufen.