Der große Trip - Wild
Sorry, wir haben glatt übersehen, dass der Film auch im Kammer lief.
Eintritt: 5,00 €
USA 2014
Kinostart: 15. Januar 2015
116 Minuten
FSK: ab 12; f
Regie: Jean-Marc Vallée
Buch: Nick Hornby
Vorlage: Cheryl Strayed (Memoiren "Wild: From Lost to Found on the Pacific Crest Trail")
Kamera: Yves Belanger
Darsteller: Reese Witherspoon (Cheryl Strayed), Laura Dern (Bobbi), Thomas Sadoski (Paul), Michiel Huisman (Jonathan), Gaby Hoffmann (Aimee), Kevin Rankin (Greg), W. Earl Brown (Frank), Mo McRae (Jimmy Carter), Keene McRae (Leif)
Verleih:Fox
KDM Scope, 229.962 Zuschauer in 8 Wochen
FBW: besonders wertvoll
Filmhomepage, WIKIPEDIA, Programmkino.de, Kein Spaziergang
Pressespiegel
Kurzkritik Filmdienst
Nach desaströsen Lebenserfahrungen, dem Tod ihrer Mutter und der an ihrer Heroinsucht zerbrochenen Ehe lässt eine junge US-Amerikanerin alles hinter sich und wandert zu Fuß auf dem „Pacific Crest Trail“ monatelang durch den Westen der USA. Auf dieser Tour will die Aussteigerin ihre Gedanken und ihr Leben wieder ordnen. Obwohl sie auf die enormen Strapazen nicht vorbereitet ist, meistert sie alle Herausforderungen und Rückschläge. Das auf einem realen Erfahrungsbericht beruhende Drama einer Selbstfindung verzichtet zwar nicht ganz auf die Strukturen einer klassischen Erlösungsgeschichte, überzeugt aber dank seiner nüchternen, gleichwohl auch humorvollen Inszenierung. - Ab 12.
Trailer:
ausführliche Kritik Filmdienst
Diese Episode ist auf der Leinwand sogar noch ein wenig drastischer ausgemalt als in der Buchvorlage von Cheryl Strayed, die darin ihre Erfahrungen während einer Tausend-Meilen-Wanderung auf dem Pacific Crest Trail niederschrieb, der von Süden nach Norden beinahe die ganzen USA durchzieht. Witherspoon hat sich die Rechte an dem Stoff direkt nach Veröffentlichung gesichert und fungiert nach „Gone Girl“ (fd 42 615) zum zweiten Male auch als Produzentin eines Kinofilms. In der großen Einsamkeit, die Cheryl Strayed durch Steppe, Schnee und Wälder begleitet hat, ist Witherspoon dazu verdammt, die Erzählung zu tragen – und sie tut dies mit einem angenehmen Understatement, das keine erzwungene mimische Sparsamkeit ist und keine aufgesetzte Natürlichkeit: Cheryl Strayed wandert, sie begegnet kurzfristigen Gefährten und der einen oder anderen Bedrohung, sie isst, schläft, schlägt sich mit ihrem Zelt herum und holt an den Raststationen gelegentlich Pakete ab, die eine Freundin oder ihr Ex-Mann ihr dorthin schicken.
Körperlich also ist dieser Trip so anstrengend wie schlicht. Und auch wenn eine solche Reise offensichtlich nie ganz ohne Selbstfindungspathos zu haben ist, bleibt die Erzählung dennoch auffällig materialistisch. Der britische Bestseller-Autor Nick Hornby hat in seinem mit fein nuanciertem Alltagshumor versetzten Drehbuch die Rückblenden in Strayeds Vergangenheit nicht chronologisch angeordnet, sondern als vereinzelte Erinnerungsblicke, die sich erst spät zu einer kohärenten Geschichte fügen. Um Strayeds Mutter, mit zupackendem Charme von der für diese Rolle im Grunde viel zu jungen Laura Dern gespielt, kreisen Strayeds Erinnerungen, und um eine Zeit, in der sie nichts ausgelassen hat, was die Männerwelt und die Drogen zu bieten hatten. Nach ihrer Scheidung entscheidet sie sich für ihren neuen Nachnamen: die vom Weg Abgekommene.
So hält der Film sich lange mit den gängigen Ursache-Wirkungs-Schemata zurück, um am Ende dann trotzdem auf eine klassische Enthüllungs- und Erlösungsgeschichte zuzulaufen, die seltsam behauptet wirkt. Gerade das aber ist für die Inszenierung ein Glücksfall, weil Regie wie Kamera gezwungen sind, Bilder für einen inneren und für einen mit diesem inneren verschlungenen äußeren Prozess zu finden. So bleibt die Vergangenheit der Figur trotz allem unübersichtlich, die natürliche Umgebung präsentiert sich einigermaßen schmucklos, Punkte, an denen eine metaphysische Verquasung anknüpfen könnte, gibt es nicht. Und musikalisch mischt sich „El Condor Pasa“ von Simon & Garfunkel mit Leonard Cohen, Bruce Springsteen und dem Cowboy-Klassiker „Red River Valley“, der auf Cheryl Strayeds Reise eine gewaltige Rolle spielt. Jean-Marc Vallée, der mit Yves Bélanger schon „Dallas Buyers Club“ gedreht hat, ebenfalls ein Film mit einem widerspenstigen, zweifelhaften Helden, begibt sich immer wieder an die Grenze des Kitsches – um genau von dort mit großer Geschmackssicherheit und Souveränität wieder abzubiegen.
Tim Slagman, FILMDIENST 2015/1
